And the Oscar goes to... Predicciones y comentarios

 Llega la época del año en la que todos somos expertos cinematográficos y hay que opinar sobre la entrega de los Óscares. Sin duda el 2014 fue un gran año para la producción de películas de nuestro vecino del norte y esto se refleja en las nominaciones.

Prácticamente todas las cintas nominadas a Mejor Película son, realmente de una extraordinaria factura: American Sniper, Birdman, Boyhood, The Great Budapest Hotel, The Imitation Game, Selma, The Theory of Everything y Whiplash, quedando fuera de esta categoría, injustamente según mi opinión, Foxcatcher.

Mis favoritas: Sin duda Birdman es una película muy valiente, arriesgada y que sale de lo común; técnicamente impecable, pero dirigida a un grupo muy reducido de espectadores; pero sin duda MI gran favorita es Whiplash por todo lo que representa, por su intensidad y por supuesto, por todos y cada uno de los acordes de su soundtrack. Un sentido homenaje al "monstruo" de la bateria, Buddy Rich.

And the Oscar goes to: Boyhood. El ejercicio que hizo Linklater, quien ya había hecho algo similar con las películas de Antes del Amanecer pero dividido en "tres actos", es algo sin precedentes en la industria cinematográfica. Hace ver muy fácil, algo que resulta complicadísimo y que requiere . La película es un fiel retrato de la sociedad americana, con lo sucede al interior de MUCHAS familias de ese país. Prácticamente un documental, muy bien logrado. 

La categoría de Mejor Actor Protagónico es la más reñida de todas. Las actuaciones logradas por Steve Carell (IM-PRE-SIO-NAN-TE!), Bradley Cooper (ya se está convirtiendo en una tradición su nominación), Benedict Cumberbatch (siempre cumplidor), Michael Keaton (vaya regreso!) y de Eddie Redmayne (actuación marcada por un gran esfuerzo físico, lo cual fascina a los miembros de la Academia).

Mis favoritos: Steve Carell y Michael Keaton

And the Oscar goes to: Eddie Redmayne. 

Mejor Actriz Protagónica. Marion Cotillard (cargando con todo el peso de la película), Felicity Jones (buena actuación que se ve eclipsada por Redmayne), Julian Moore (ha dado extraordinarias actuaciones a lo largo de su fructífera carrera y ésta es otra más),   Rosamund Pike (en mi opinión, es una actuación exagerada y con muy poca credibilidad), Reese Whiterspoon (sinceramente, nunca ha sido "santo de mi devoción").

Favorita: Marion Cotillard, 

And the Oscar goes to: Julian Moore

Mejor Actor en Papel Secundario. Robert Duvall (después de 43 años de su nominación en esta misma categoría por su papel en El Padrino), Ethan Hawke (en una actuación sin sobresaltos pero muy completa, emotiva , Edward Norton (gran dupla con Mr. Michael Keaton), Mark Ruffalo (no entendí nunca por qué lo nominaron, en una actuación buena a secas, pero sin nada del otro mundo) y J.K. Simmons (standing ovation!!!). 

Mi favorito: J.K. Simmons, el papel del maestro Terence Fletcher ha quedado ya marcado en la historia del cine . 

And the Oscar goes to: J.K. Simmons

Mejor Actriz en Papel Secundario: Patricia Arquette (otro gran regreso), Laure Dern, Keira Knightley, Emma Stone y Meryl Steep (en su décimo novena nominación).

Mi favorita: Emma Stone

And the Oscar goes to: Patricia Arquette

Mejor Director. Alejandro González Iñárritu (por lo innovador de su trabajo, por lo impecable en el aspecto técnico, por el trabajo de todos los actores involucrados y por otras cosas más, debería llevárselo, pero...), Richard Linklater (se ha convertido en el Director del Tiempo), Bennett Miller (un trabajo muy completo de un thriller psicológico), Wes Anderson (en su primera nominación como director), Morten Tyldum. Una mención especial a Clint Eastwood que a sus 84 años sigue más activo que nunca y con películas de gran calidad.
Mi favorito: Alejandro González Iñárritu
And the Oscar goes to: Richard Linklater

Mejor Película en Lengua Extranjera.
Mi favorita: Relatos Salvajes. Soy gran fan del cine argentino con películas como La Historia Oficial, Martín H, El Hijo de la Novia, Abrazo Partido, Historias Mínimas, El Secreto de tus Ojos, El Perro y muchas más.
And the Oscar goes to: Leviathan 

Mejor Cinematografía: Otro extraordinario trabajo de Emmanuel Lubezki, repitiendo nominación en años consecutivos, pero la estatuilla se irá para los polacos que lograron una maravilla visual. 

Mi favorito: El Chivo

And the Oscar goes to: Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski por Ida

Mejor Guión Original.
Mi favorito: Birdman
And the Oscar goes to: Birdman.

Edición

Mi favorita: Whiplash

And the Oscar goes to: American Sniper

Mejor Música Original.
Mi favorito. El sueco Johann Johannson
And the Oscar goes to: El alemán, Hans Zimmer (Interstellar)

Diseño de Arte.
Mi favorito: Wes Anderson. La creación de mundos muy particulares, tiene que ver con la gran calidad en esta categoría. 

And the Oscar goes to: Wes Anderson

Maquillaje y Peinado.
Mi favorito: The Grand Budapest Hotel
And the Oscar goes to: The Grand Budapest Hotel

Edición de Sonido
Mi favorita: Birdman
And the Oscar goes to: American Sniper

Mexcla de Sonido
Mi favorita: Whiplash
And the Oscar goes to: Whiplash

La pregunta es: ¿qué preferimos: que la gente lea la trilogía de 50 Sombras de Grey o que no lea absolutamente nada?

Un lugar ya muy común es decir que la lectura trae consigo muchos beneficios, tanto para el aprendizaje, como para la estructura mental, el simple entretenimiento o incluso que puede prevenir enfermedades como el Alzheimer o algunas otras. Se sugiere que la gente lea y hay campañas para que los niños lean cuando menos 20 minutos al día. 

Pero esta sugerencia de internarse al mundo de la lectura, casi nunca viene acompañada por lo que se debe leer. Libros hay de diversos temas, géneros y de distintas calidades, aunque ahí es donde empieza lo subjetivo del asunto.

Con libros como Cincuenta Sombras de Grey me vuelve a la mente ese eterno debate: ¿qué es mejor, que la gente lea libros como esta trilogía o que no lea nada? ¿que la gente lea a Carlos Cuauhtémoc Sánchez o que ni siquiera abra un libro durante los 365 días del año?

Por un lado, se podría pensar que el hábito de la lectura podría adquirirse, aunque sea con libros como éstos, y que posteriormente, podrían llevar a lecturas con mucho más valor literario o informativo.

Por otro lado, hay quienes piensan que libros como Un Grito Desesperado o Juventud en Éxtasis no dejan realmente nada de beneficio y que es mejor que no cayeran en las manos de nadie y muchos menos de los jóvenes.

Entiendo que lo ideal sería que la gente leyera a Virginia Woolf, a Mario Vargas Llosa, William Faulkner, Borges, Cortázar, Carlos Fuentes o a Murakami, pero ese es tema para otra reflexión, ya que para ello se necesita de la participación de la escuela, de los maestros, de los amigos, de los padres y de algo más.

Pero para efectos de este blog, la pregunta sigue siendo: ¿qué es mejor, que alguien abra un libro, por malo que sea y lo lea o que no lea libro alguno a lo largo de todo el año? 

Birdman o el difícil arte de tomar riesgos y no morir en el intento, sino todo lo contrario

(se recomienda leer este texto con la banda sonora de la película como fondo https://www.youtube.com/watch?v=MCOfAu4OQVQ )

No hay duda de que Birdman o la Inesperada Virtud de la Ignorancia, es una película que toma DEMASIADOS riesgos. Desde el título, que lleva a pensar a más de uno que se trata de una película de súper héroes, como las que han inundado la cartelera en los últimos años, cuando en realidad, critica este género, aunque al final parece que lo "eleva al cielo", literalmente, además de agregarle el sufijo "or the Unexpected Virtue of Ignorance".

O los ritmos sincopados del baterista de jazz mexicano, Antonio Sánchez, que ametrallan a lo largo de prácticamente los 90 minutos, transmitiendo la tensión como pocas veces se escucha en una cinta (si pocas veces se usa el jazz para acompañar las imágenes de un film, increíble que sea ¡solamente la bateria!!!).

O la sensación de que toda la película está hecha en un plano secuencia, con una cámara que no descansa, que no se detiene y que pasea y se mueve como un fantasma tras las bambalinas del teatro.

O utilizar a un actor, cuyos mejores años "han pasado", que no ha trenido un éxito en taquilla desde hace mucho tiempo y que protagonizó ¡Batman! para hacer prácticamente el mismo papel en la cinta.

O crear precisamente un guión, lleno de diálogos que van más allá de las palabras y que tienen metamensajes, como cuando el director de la obra trata de explicarle la obra al famoso y reconocido actor; un guión que  critica a los críticos de Hollywood como pocas veces, en el que se "revive" a un escritor norteamericano olvidado y menospreciado como Raymond Carver, un cuentista y poeta, que murió a los 50 años por alcoholismo y que dio voz al "americano promedio", a aquellos que pocas veces se les voltea a ver. ¡Demasiados riesgos para una sola película, ¿no?! 

Y al final, al final, salir avante, con críticas favorables de los críticos criticados en la cinta, con opiniones más que positivas de la industria cinematográfica en general, con nominaciones a los principales premios... aunque al público en general no le haya hecho muy feliz, precisamente por todas estos ingredientes que a muchos incluso incomodan. Muchos han tildado de arrogante, de pretencioso, pero creo que esto es lo que más se acerca a hacer un "proyecto personal", sin importar lo que digan o lo que piensen, ni los críticos, ni la audiencia. Y ese es otro riesgo que muy pocos corren. 

Y así, conforme iban pasando por mi mente estas reflexiones al momento de estar en mi butaca, así iba haciendo un recuento también de la carrera de Alejandro González Iñárritu, que viéndola en perspectiva, está PLAGADA de riesgos en todos los sentidos y en mucho de lo que ha hecho. 

Desde aquellos años ochenteros de WFM Magia Digital, en donde literalmentre revolucionó la forma de hacer radio, de la mano de otros como Martín Hernández, Charo Fernández, Martín Delgado con programas semanales y especiales como el ya legendario Pavo Asesino, pero principalmente con la creatividad de los promocionales de la estación, algo muy distinto a lo que se hacía en aquel entonces, haciéndole competencia a Rock 101.

O cuando ocupó la Gerencia de Promoción de Canal 5 con la encomienda de cambiarle la imagen a un canal que estaba posicionado en una audiencia infantil. Los promocionales que dirigió González Iñáritu, que llevaban también su voz en off (Canaaaal Cinco), también llamaron la atención en la pantalla chica e incluso algunos fueron criticados.

Siguiendo en su paso por la televisión, "El Negro" se conviertió en uno de los primeros directores en México (sino es que el primero) en realizar una mini-serie, también para Canal 5 con Detrás del Dinero, esteralizada ni más ni menos que por Miguel Bosé.

Con su primer largometraje, Amores Perros, toma también varios riesgos, entre ellos, darle la oportunidad a Gael García Bernal en apenas su segunda película. Un actor que venía de hacer telenovelas en Televisa, que empezó justo con esta cinta su gran carrera, actuando posteriormente para varios de los mejores directores del mundo en películas que han sido nominadas y ganadoras de diversos premios internacinales. El guión y la música minimalista de Gustavo Santaolalla, sin duda, también fueron aspectos innovadores en aquel momento.

 O el cortometraje con el que participó en la cinta colectiva 11´09´01 - September 11, en el que la pantalla está en negros durante 10 minutos, sobre lo que se escuchan sonidos de ambulancias, noticieros, gritos de personas (audio por cierto obra de Martín Hernández) y en la que la única imagen es aquella en la que se perciben algunas personas arrojándose de las Torres Gemelas para escapar del fuego.

Y así, en sus otros trabajos, Alejandro González Iñárritu ha hecho del riesgo una manera de vivir y de trabajar. Es de agradecerse que él propio se rete en cada proyecto y que rete a sus equipos a ir por caminos distintos, por sendas insospechadas pues es así como abren brecha aquellos que, justamente, se arriesgan.
Seguramente le arrancará el Oscar a Mejor Director, Richard Linklater por lo que representa la película Boyhood para el público norteamericano, pero seguramente tambíen le darán la estatuilla de Mejor Guión, el cual no es nada despreciable pues bien podría esa categoría llamarse Mejor Película Alternativa, ya que la han ganado grandes películas y reconocidos directores como Woody Allen, Quentin Tarantino, Charlie Kaufman, Spike Jonz, Sofia Coppola, Pedro Almodovar y muchos más, 

Nueva York, un viaje musical interminable

Es un cliché decir que Nueva York lo tiene todo, porque en realidad así es. Restaurantes, tiendas, edificios, calor, nieve, moda, deportes, teatro, vida nocturna, monumentos, rascacielos y un gran etcétera, pero lo que yo más disfruto en esta ciudad es, sin lugar a dudas, su MÚSICA.

Impresionante la cantidad de buena música y buenos músicos que se pueden encontrar, literalmente, en la calle, en las estaciones del metro, en los parques o en las grandes salas de conciertos y teatros.

Recientemente tuve oportunidad de ir nuevamente, acompañado de mi señora esposa, y pudimos confirmar esto. Quiero compartir con ustedes algunos de estos momentos, en este viaje musical por la Gran Manzana. Espero que lo disfruten.

Nueva York es conocida por sus obras de teatro, en especial sus musicales. Basado obviamente en el cuento de Las Mil y Una Noches, pero específicamente en la película de Disney, este musical confirma la maestría de Alan Menken, mezclando detalles de jazz con sonidos del medio oriente. Una superproducción llena de color, vestuarios, una alfombra mágica que vuela de veradad y mucho más. La obra se la lleva el Genio de la lámpara (quién hace recordar indudablemente, la magistral actuación de Robin Williams en la película animada). Increíble como Di$ney sigue haciendo dinero por todos lados.

Caminando entre los árboles y las fuentes de Washington Square, se empiezan a oir las notas de un piano. ¿Un piano? Efectivamente, un piano en plena plaza. Al acercarnos, se escuchan Claro de Luna de Beethoven, Chopin y varias piezas de Phillip Glass. Uno se sienta en las bancas del parque, a plena luz del día y al aire libre a escuchar a este interprete que ofrece su CD cada que termina una canción. Compro uno por 10 dólares y así conozco su nombre: Colin Huggins, "The Crazy Piano Guy" como él se llama (http://colinhuggins.com/). La pregunta es: ¿cómo carambas se lleva el piano a ese lugar?

En el metro de Nueva York se pueden encontrar desde saxofinistas, bandoneonistas, cantantes de soul, gospel, pop, guitarristas y también a un niño asiático de 7 años tocando a Mozart. Los invito a buscar en YouTube "Musicians at NYC Subway", les aseguro que se van a divertir viendo la cantidad impresionante de músicos que están en el subsuelo de la ciudad.

La zona de Greenwich Village es donde están actualmente los clubes de jazz más importantes y cada noche se presentan grandes representantes de este género. El Blue Note, el legendario Village Vanguard (en el que en alguna ocasión pude ver a Ravi Coltrane, hijo del GRAN John), el Fat Cat, el Zinc Bar y algunos más. En esta ocasión, fue el Smalls Jazz Club (y de verdad que es small el lugar, pero con gran ambiente y acústica). donde pudimos disfrutar al pianista Tardo Hammer y su trío.

También en Greenwich Village está el complejo de cines llamado IFC en donde se presentan películas independientes de gran calidad. Ahí, pudimos ver la cinta Boyhood, muy buena por cierto que fue filmada en ¡12 años! Nunca había visto algo similar, ya que el protagonista empieza la película con 6 años y la termina de 18 y en todos los personajes se ve el paso del tiempo física y psicológicamente. Ethan Hawk (en la mejor actuación que le he visto) y Patricia Arquette salen también en la cinta.

El soundtrack de esta película es realmente bueno, con canciones de The Flaming Lips, Wilco, Vampire Weekend, Bob Dylan, Paul McCartney, Yo La Tengo, Arcade Fire, The Black Keys y Family of the Year con esta maravilla llamada Hero.

Y ni qué decir de Central Park, en donde se pueden encontrar una cantidad bárbara de músicos de todos colores, sabores, tipos, razas, géneros. Aquí una probadita de un grupo llamado Peace Industry Music. Una guitarra, un contrabajo y cuatro voces en la Bethesda Terrace junto a la famosa fuente del Ángel Negro.

Una guitarra y un hombre, solitarios ambos, ayudan a recordar a John Lennon en el memorial Strawberry Fields de Central Park donde se rememora al ex-Beatle que se convirtió en ícono de esta ciudad, imaginando que no hay cielo ni infierno.

En ese mismo "Parque Central" las cuerdas de un violín y su arco se tocan suavemente para combinarse con el canto de los pájaros, el trote de los corredores, los cascos de los caballos.

Así termina esta crónica de este viaje con el telón de fondo de una ciudad que sin duda está sustentada en acero, cemento y mucha, mucha música por todos sus rincones.

20 años de Pulp Fiction... 20 años esperando a Tarantino

Pulp Fiction es de las películas que más veces he visto en mi vida. No llevo la cuenta, pero quizás han sido unas 20 y cada que la encuentro en la tele, me quedo a verla, no importando en qué escena vaya.

Aún recuerdo la primera vez que la vi y el impacto que me causó. Como dicen los gringos, "it blowed me away!" Había leído en periódicos y en algunas revistas, el internet  estaba en una etapa por demas embrionaria, que era algo diferente, que había ganado la Palma de Oro en Cannes y que todo el mundo alababa al joven director Quentin Tarantino (¡vaya nombre pensé cuando lo leí por primera vez!), que además tenía una historia increíble, habiendo trabajado en un video club, donde supuestamente esciribió varios de sus primeros guiones.

Pulp Fiction ya había estado en cartelera unas dos o tres semanas y por alguna razón, no había podido verla; sabía que ese tipo de películas no estaría muchos días más en "mi cine favorito". Nadie de mis amigos podía o quería verla. Así es que, me fui solo al cine antes de que saliera de cartelera. Eramos en la sala unas 10 personas. Un cine enorme, dentro de una Comercial Mexicana, con alfombra vieja, sucia y deshilachada, un audio espantoso y que no olía muy bien que digamos.

Las luces se apagaron y la película comenzó. La fuerza de la perimera escena "Everybody be cool, this is a robbery", seguida por la impactante cancíon Misirlou de Dick Dale & his Del-Tones presagiaba algo interesante. Había visto muchas películas que empiezan muy bien pero que en algún momento se caen, que no alcanzan a sostenerse y que se vuelven otra más del montón. Por tal motivo, había que esperar.

Siguió la escena dentro del coche de John Travolta y Samuel L. Jackson con unos peinados ridículos. Lo vanal y al mismo tiempo genial de los diálogos me atrapó:

VINCENT: ...You know what they call a Quarter Pounder with Cheese in Paris?

JULES: They don't call it a Quarter Pounder with Cheese?

VINCENT: No, they got the metric system there, they wouldn't know what the fuck a Quarter Pounder is.

JULES: What'd they call it?

VINCENT: Royale with Cheese.

JULES: Royale with Cheese. What'd they call a Big Mac?

VINCENT: Big Mac's a Big Mac, but they call it Le Big Mac.

JULES: What do they call a Whopper?

VINCENT: I dunno, I didn't go into a Burger King. 

Y las escenas pasaban y no podía creer la manera en que se estaba contando esta historia (estas historias). Los diálogos en el restaurante de las malteadas y de los "silencios incómodos" entre Vincent y Mia, el memorable baile con la canción de Chuck Berry, "Girl, you´ll be a woman, soon", el monólogo de Vincent frente al espejo del baño, la escena de los disparos a Vincent y a Jules, Ezequiel 25-17, la pelea arreglada de Butch (sin pasar absolutamente nada de la pelea en el ring), la escena en la que Vincent le vuela, literalmente, la cabeza al negrito que va en el asiento de atrás (aquí fue cuando en el cine, esa perimera vez que la vi, me di cuenta de que algo pasaba: al dispararse la pistola y al bañarse de sangre Vincent, me dio un ataque de risa, los otros nueve que estaban en el cine, me volteraon a ver como si fuera un "lunático, sadico, sanguinario" y aún así, no podiá parar de reír con las escenas siguientes en que limpian las vestiduras del coche, la persecución de Butch, "Bring the Gimp", la muerte de Vincent en el baño, etcétera, etcétera, etcétera, hasta la ultima escena, que vuelve, magistralmente al restaurante en donde "todo empezó".

WOW! Vaya guión, vaya musicalización, vaya fotografía, vaya edición,vaya actuaciones... y pensar que ese año le ganó en la carrera del Oscar a Mejor Película, ni más ni menos que... Forrest Gump! ¡Increíble!

En aquel entonces, los cines tenían "permanencia voluntaria", así es que voluntariamente permanecí en la sala para ver nuevamente aquella película y descifrar el orden de las escenas y para ver si no se me había escapado algo. La disfruté igual o más que la primera vez y salí del cine, como pocas veces he salido, sabiendo que había visto una obra maestra.

Llegué a mi casa y lo primero que hice, fue escribir, de memoia, el título de cada escena, para armar el rompecabezas y saber cuál era el inicio y el final de manera cronológica de la historia que acababa de ver (todavía conservo esa hoja y todavía la veo con admiración al extraordinario guión de Mr. Tarantino).

Por supuesto que no tardé ni una semana, en rentar Reservoir Dogs. La vi con la expectativa de encontrar algo EXTRAORDINARIO. Muy buena también, pero no del nivel de Pulp Fiction. Supe que Tarantino había escrito los guiones para True Romance y para Natural Born Killers, las cuales vi y me gustaron mucho, sobre todo la dirigida por Oliver Stone. El futuro era prometedor. Habíamos encontrado a un director que tenía toda su carrera por delante para hacer varias películas con ese nivel de genialidad.

Desde aquel día, esperé con ansia a que se exhibiera la siguiente película de Tarantino. Pasaron los meses y a los dos años, venía, por fin, otro film del aclamado "genio" director. La expectativa no era alta; era ALTÍSIMA. Jackie Brown. Con un elenco también excelente, incluyendo a uno de mis actores favoritos en aquellos años, ni más ni menos que Robert De Niro. Tenía que ser algo igual o mejor a Pulp Fiction. La vi con esos ojos y por supuesto que no llenó mis expectativas. Algunos chispazos, pero no era lo que esperaba.

Vino después Kill Bill 1. No he sido nunca un aficionado a las películas de artes marciales. Es más, no me gustan ni tantito. Cuando leí que el tema era ese, llegó la segunda decepción. No quería verla, pero accedí y pues, aunque con algunos detalles buenos, no era la película que estaba esperando. Luego de unos meses, llegó Kill Bill 2 y por supuesto que tampoco me causó mucho agrado.

Vinieron otras películas en las que Tarantino participó como director invitado. Algunas que realmente "no entendí" y menos del director de uno de mis films favoritos de todos los tiempos: Four Rooms, From Dust till Dawn, Sin City... y llegó Inglorious Bastards, creí que esa sería la película por fin... y tampoco. Buenas escenas, personajes interesantes, pero nada comparable a Tiempos Violentos, como se le conoció en español.

Y así, 20 años han pasado ¡20 AÑOS! He llegado a la conclusión de que soy fan de Pulp Fiction y no tanto del Tarantino posterior a esta cinta. Me doy cuenta de que ya no hay por qué esperar más a Tarantino. De que solamente con esa película se ha ganado la "eternidad cinematográfica". De que hay que seguir disfrutando esta gran obra de arte las veces que se pueda sin esperar algo más.

Ya nada más de escribir esto, se me antojó verla otra vez... Aquí les dejo las mejores escenas de Pulp Fiction.

El Bullying... ¿otro "chupacabras?

Todos sabemos que en las escuelas, como en muchas otras actividades por ejemplo en el trabajo, siempre ha existido el abuso y el acoso. Todos los que hemos pasado algunos años dentro de una institución educativa  hemos visto de alguna u otra forma esta conducta y la hemos vivido en carne propia o presenciado. Diariamente existen infinidad de casos en las escuelas en distintos niveles, algunos físicos y algunos psicológicos. Los dos son igual de perjudiciales, pero igual de frecuentes. 

Indudablemente son prácticas que hay que atacar, que castigar y que tratar de erradicar. Para ello, todos los involucrados deben de hacer su parte, hacer conciencia y sensibilizar.

¿Por qué en este momento se presenta en los medios de comunicación como un asunto de relevancia nacional, como algo "nuevo" que dicen, va incrementándose de manera "peligrosa" y "siu control"? ¿Por qué Peña Nieto aprovecha su viaje por Tamaulipas para reunirse con la mamá del niño que murió a manos de sus compañeros de clase?

Recordemos que la economía no va como el Gobierno quisiera y que se ha bajado, nuevamente la expectativa de crecimiento para este año; las reformas a las leyes financieras han sido un duro golpe al bolsillo de los mexicanos; las demás reformas estructurales, bandera de la administración "peñanietista", no acaban de concretarse; la violencia continúa, hoy más que nunca; el delito de secuestro y las extorsiones siguen siendo los más recurrentes y los que menos soluciones tienen; las llamadas autodefensas son un problema al cual no se le ve salida;, y para acabarla, la selección mexicana de futbol no se ve por donde pueda darle algunas "alegrías" al pueblo.

¿Cortinas de humo? ¿información para desviar la atención de alguna manera?

Piensa mal y acertarás, dicen por ahí.

Recordemos el mito del Chupacabras propagado hace algunos años incluso por las principales televisoras durante la administración de Salinas de Gortari.

O el Caso Paulette. ¿Quién era Gobernador del Estado de México en aquel entonces?

No sé si el Gobierno sea tan maquiavélico como para generar esta oleada de información y de casos que surgen en distintos lugares de nuestro país. No sé si sea algo concertado desde alguna oficina gubernamenta. El caso es que, repito, casos de acoso escolar han existido desde siempre y nunca le habían dado ese seguimiento y esa relevancia. Sin duda hay que dárselo, pero se percibe algo raro de la manera en que se está haciendo en este momento.

Por cierto, ¿y El Chapo? ¿quién habla ahora del Chapo? Ahora todo es BULLYING y nada más.

http://www.reforma.com/aplicacioneslibre/preacceso/articulo/default.aspx?id=248611&urlredirect=http://www.reforma.com/aplicaciones/articulo/default.aspx?id=248611

A disfrutar el Mundial... sin la selección mexicana

Estamos a dos semanas exactamente de que inicie la tan ansiada Copa del Mundo en Brasil. La espera de cuatro años termina y los 32 equipos saldrán a la cancha para dar lo mejor de sí y tratar de sumar puntos, de entrada, en los primeros tres partidos.

Sin duda se esperan buenos partidos, grandes jugadas, emociones, alegrías y sinsabores. Todo lo que un torneo corto en donde están algunos de los mejores jugadores del mundo.

Sin duda hay que disfrutar de este evento que ha cobrado una fuerza impresionante tanto en lo comercial como en lo económico y en muchos otros rubros. ¿Y cómo podemos disfrutarlo mejor? Siendo objetivos, no dejándonos llevar por falsas expectativas. Seamos claros: la selección mexicana no ganará el mundial, es un hecho. La selección mexicana ha pasado por uno de sus periodos de preparación más pobres, complejos y hasta ridículos, teniendo tres entrenadores en una semana. El "Piojo" Herrera es un buen técnico "a secas"; en México ha ganado solamente un título, por demás circunstancial y ahora le piden el milagro de llegar al quinto partido. ¿Saben cuándo estuvo por fin completo el "equipo mexicano" que nos va a representar en Brasil? Hace una semana, es decir a 20 días de empezar las "hostilidades" puede tener el equipo completo y trabajar con él, cuando vamos a jugar con equipos que han tendido 2 ó 3 años al menos de preparación y de entendimiento en la cancha.

El día de hoy, Goldman Sachs publicó un estudio en donde, tomando en cuenta distintos elementos y estadísticas de la historia de partidos oficiales, da un porcentaje de probabilidad a los 32 equipos para ser campeones del mundo en esta edición del 2014. Brasil tiene, según las distintas variables, más del 48 por ciento de probabilidades de llevarse el título, seguido por Argentina (14.1) y Alemania (11.4). España y Holanda completan la lista de los que realmente tienen probabilidades de coronarse. México tiene 0.1 por ciento de probabilidades, al igual que países como Australia, Irán, Nigeria y Korea. Esta es la edición número 20 de los mundiales, de los cuales han ganado solamente 8 países.

Conclusión: Veamos los partidos, tomando en cuenta ese 0.1 por ciento y recordando que El Chepo, El Flaco Tena, Vucetich y ahora "El Piojo" estuvieron al frente de nuestro representativo y que estuvimos a un minuto de no estar presentes en esta justa mundialista.

Ya veo a los medios, dándonos posibilidades de ganarle a Croacia, Camerún y por qué no a Brasil. Poniéndonos en la siguiente ronda, llegando al tan anhelado quinto partido y porqué no, un poco más allá. Ya veo a muchos creyendo en el milagro y sintiéndose defraudados por los jugadores. "Pinche Chícharo", "pinche Oribe", "pinche Piojo" no sirven para nada, son de lo peor", dirán muchos.

Lo que sugiero, para disfrutar de este Mundial, es hacerlo, sin tomar en cuenta a la selección nacional. Recordemos que no nos jugamos ni el honor del país, ni la deuda externa, ni el territorio nacional en estos tres partidos. Es un simple torneo al cual vamos muy mal preparados y que ganará, seguramente, alguno de los 8 países que lo ha hecho en ocasiones anteriores.

No nos amarguemos de entrada el espectáculo y tomemos en cuenta todo lo anterior. Disfrutemos de los buenos partidos, de los grandes equipos, de las estrellas que estarán presentes, de los momentos que quedarán marcados en la memoria de este deporte y de este evento que se da en muy contadas ocasiones.

No soy "panbolero", pero hay que saber apreciar un evento que es tan relevante a nivel mundial y que comercial y económicamente tiene tal trascendencia (aún con las mañas y mafias de la FIFA). No nos desgarremos las vestiduras por el "equipo tricolor" y dejemos que ruede el balón y que gane el mejor...