Nueva York, un viaje musical interminable

Es un cliché decir que Nueva York lo tiene todo, porque en realidad así es. Restaurantes, tiendas, edificios, calor, nieve, moda, deportes, teatro, vida nocturna, monumentos, rascacielos y un gran etcétera, pero lo que yo más disfruto en esta ciudad es, sin lugar a dudas, su MÚSICA.

Impresionante la cantidad de buena música y buenos músicos que se pueden encontrar, literalmente, en la calle, en las estaciones del metro, en los parques o en las grandes salas de conciertos y teatros.

Recientemente tuve oportunidad de ir nuevamente, acompañado de mi señora esposa, y pudimos confirmar esto. Quiero compartir con ustedes algunos de estos momentos, en este viaje musical por la Gran Manzana. Espero que lo disfruten.

Nueva York es conocida por sus obras de teatro, en especial sus musicales. Basado obviamente en el cuento de Las Mil y Una Noches, pero específicamente en la película de Disney, este musical confirma la maestría de Alan Menken, mezclando detalles de jazz con sonidos del medio oriente. Una superproducción llena de color, vestuarios, una alfombra mágica que vuela de veradad y mucho más. La obra se la lleva el Genio de la lámpara (quién hace recordar indudablemente, la magistral actuación de Robin Williams en la película animada). Increíble como Di$ney sigue haciendo dinero por todos lados.

Caminando entre los árboles y las fuentes de Washington Square, se empiezan a oir las notas de un piano. ¿Un piano? Efectivamente, un piano en plena plaza. Al acercarnos, se escuchan Claro de Luna de Beethoven, Chopin y varias piezas de Phillip Glass. Uno se sienta en las bancas del parque, a plena luz del día y al aire libre a escuchar a este interprete que ofrece su CD cada que termina una canción. Compro uno por 10 dólares y así conozco su nombre: Colin Huggins, "The Crazy Piano Guy" como él se llama (http://colinhuggins.com/). La pregunta es: ¿cómo carambas se lleva el piano a ese lugar?

En el metro de Nueva York se pueden encontrar desde saxofinistas, bandoneonistas, cantantes de soul, gospel, pop, guitarristas y también a un niño asiático de 7 años tocando a Mozart. Los invito a buscar en YouTube "Musicians at NYC Subway", les aseguro que se van a divertir viendo la cantidad impresionante de músicos que están en el subsuelo de la ciudad.

La zona de Greenwich Village es donde están actualmente los clubes de jazz más importantes y cada noche se presentan grandes representantes de este género. El Blue Note, el legendario Village Vanguard (en el que en alguna ocasión pude ver a Ravi Coltrane, hijo del GRAN John), el Fat Cat, el Zinc Bar y algunos más. En esta ocasión, fue el Smalls Jazz Club (y de verdad que es small el lugar, pero con gran ambiente y acústica). donde pudimos disfrutar al pianista Tardo Hammer y su trío.

También en Greenwich Village está el complejo de cines llamado IFC en donde se presentan películas independientes de gran calidad. Ahí, pudimos ver la cinta Boyhood, muy buena por cierto que fue filmada en ¡12 años! Nunca había visto algo similar, ya que el protagonista empieza la película con 6 años y la termina de 18 y en todos los personajes se ve el paso del tiempo física y psicológicamente. Ethan Hawk (en la mejor actuación que le he visto) y Patricia Arquette salen también en la cinta.

El soundtrack de esta película es realmente bueno, con canciones de The Flaming Lips, Wilco, Vampire Weekend, Bob Dylan, Paul McCartney, Yo La Tengo, Arcade Fire, The Black Keys y Family of the Year con esta maravilla llamada Hero.

Y ni qué decir de Central Park, en donde se pueden encontrar una cantidad bárbara de músicos de todos colores, sabores, tipos, razas, géneros. Aquí una probadita de un grupo llamado Peace Industry Music. Una guitarra, un contrabajo y cuatro voces en la Bethesda Terrace junto a la famosa fuente del Ángel Negro.

Una guitarra y un hombre, solitarios ambos, ayudan a recordar a John Lennon en el memorial Strawberry Fields de Central Park donde se rememora al ex-Beatle que se convirtió en ícono de esta ciudad, imaginando que no hay cielo ni infierno.

En ese mismo "Parque Central" las cuerdas de un violín y su arco se tocan suavemente para combinarse con el canto de los pájaros, el trote de los corredores, los cascos de los caballos.

Así termina esta crónica de este viaje con el telón de fondo de una ciudad que sin duda está sustentada en acero, cemento y mucha, mucha música por todos sus rincones.

20 años de Pulp Fiction... 20 años esperando a Tarantino

Pulp Fiction es de las películas que más veces he visto en mi vida. No llevo la cuenta, pero quizás han sido unas 20 y cada que la encuentro en la tele, me quedo a verla, no importando en qué escena vaya.

Aún recuerdo la primera vez que la vi y el impacto que me causó. Como dicen los gringos, "it blowed me away!" Había leído en periódicos y en algunas revistas, el internet  estaba en una etapa por demas embrionaria, que era algo diferente, que había ganado la Palma de Oro en Cannes y que todo el mundo alababa al joven director Quentin Tarantino (¡vaya nombre pensé cuando lo leí por primera vez!), que además tenía una historia increíble, habiendo trabajado en un video club, donde supuestamente esciribió varios de sus primeros guiones.

Pulp Fiction ya había estado en cartelera unas dos o tres semanas y por alguna razón, no había podido verla; sabía que ese tipo de películas no estaría muchos días más en "mi cine favorito". Nadie de mis amigos podía o quería verla. Así es que, me fui solo al cine antes de que saliera de cartelera. Eramos en la sala unas 10 personas. Un cine enorme, dentro de una Comercial Mexicana, con alfombra vieja, sucia y deshilachada, un audio espantoso y que no olía muy bien que digamos.

Las luces se apagaron y la película comenzó. La fuerza de la perimera escena "Everybody be cool, this is a robbery", seguida por la impactante cancíon Misirlou de Dick Dale & his Del-Tones presagiaba algo interesante. Había visto muchas películas que empiezan muy bien pero que en algún momento se caen, que no alcanzan a sostenerse y que se vuelven otra más del montón. Por tal motivo, había que esperar.

Siguió la escena dentro del coche de John Travolta y Samuel L. Jackson con unos peinados ridículos. Lo vanal y al mismo tiempo genial de los diálogos me atrapó:

VINCENT: ...You know what they call a Quarter Pounder with Cheese in Paris?

JULES: They don't call it a Quarter Pounder with Cheese?

VINCENT: No, they got the metric system there, they wouldn't know what the fuck a Quarter Pounder is.

JULES: What'd they call it?

VINCENT: Royale with Cheese.

JULES: Royale with Cheese. What'd they call a Big Mac?

VINCENT: Big Mac's a Big Mac, but they call it Le Big Mac.

JULES: What do they call a Whopper?

VINCENT: I dunno, I didn't go into a Burger King. 

Y las escenas pasaban y no podía creer la manera en que se estaba contando esta historia (estas historias). Los diálogos en el restaurante de las malteadas y de los "silencios incómodos" entre Vincent y Mia, el memorable baile con la canción de Chuck Berry, "Girl, you´ll be a woman, soon", el monólogo de Vincent frente al espejo del baño, la escena de los disparos a Vincent y a Jules, Ezequiel 25-17, la pelea arreglada de Butch (sin pasar absolutamente nada de la pelea en el ring), la escena en la que Vincent le vuela, literalmente, la cabeza al negrito que va en el asiento de atrás (aquí fue cuando en el cine, esa perimera vez que la vi, me di cuenta de que algo pasaba: al dispararse la pistola y al bañarse de sangre Vincent, me dio un ataque de risa, los otros nueve que estaban en el cine, me volteraon a ver como si fuera un "lunático, sadico, sanguinario" y aún así, no podiá parar de reír con las escenas siguientes en que limpian las vestiduras del coche, la persecución de Butch, "Bring the Gimp", la muerte de Vincent en el baño, etcétera, etcétera, etcétera, hasta la ultima escena, que vuelve, magistralmente al restaurante en donde "todo empezó".

WOW! Vaya guión, vaya musicalización, vaya fotografía, vaya edición,vaya actuaciones... y pensar que ese año le ganó en la carrera del Oscar a Mejor Película, ni más ni menos que... Forrest Gump! ¡Increíble!

En aquel entonces, los cines tenían "permanencia voluntaria", así es que voluntariamente permanecí en la sala para ver nuevamente aquella película y descifrar el orden de las escenas y para ver si no se me había escapado algo. La disfruté igual o más que la primera vez y salí del cine, como pocas veces he salido, sabiendo que había visto una obra maestra.

Llegué a mi casa y lo primero que hice, fue escribir, de memoia, el título de cada escena, para armar el rompecabezas y saber cuál era el inicio y el final de manera cronológica de la historia que acababa de ver (todavía conservo esa hoja y todavía la veo con admiración al extraordinario guión de Mr. Tarantino).

Por supuesto que no tardé ni una semana, en rentar Reservoir Dogs. La vi con la expectativa de encontrar algo EXTRAORDINARIO. Muy buena también, pero no del nivel de Pulp Fiction. Supe que Tarantino había escrito los guiones para True Romance y para Natural Born Killers, las cuales vi y me gustaron mucho, sobre todo la dirigida por Oliver Stone. El futuro era prometedor. Habíamos encontrado a un director que tenía toda su carrera por delante para hacer varias películas con ese nivel de genialidad.

Desde aquel día, esperé con ansia a que se exhibiera la siguiente película de Tarantino. Pasaron los meses y a los dos años, venía, por fin, otro film del aclamado "genio" director. La expectativa no era alta; era ALTÍSIMA. Jackie Brown. Con un elenco también excelente, incluyendo a uno de mis actores favoritos en aquellos años, ni más ni menos que Robert De Niro. Tenía que ser algo igual o mejor a Pulp Fiction. La vi con esos ojos y por supuesto que no llenó mis expectativas. Algunos chispazos, pero no era lo que esperaba.

Vino después Kill Bill 1. No he sido nunca un aficionado a las películas de artes marciales. Es más, no me gustan ni tantito. Cuando leí que el tema era ese, llegó la segunda decepción. No quería verla, pero accedí y pues, aunque con algunos detalles buenos, no era la película que estaba esperando. Luego de unos meses, llegó Kill Bill 2 y por supuesto que tampoco me causó mucho agrado.

Vinieron otras películas en las que Tarantino participó como director invitado. Algunas que realmente "no entendí" y menos del director de uno de mis films favoritos de todos los tiempos: Four Rooms, From Dust till Dawn, Sin City... y llegó Inglorious Bastards, creí que esa sería la película por fin... y tampoco. Buenas escenas, personajes interesantes, pero nada comparable a Tiempos Violentos, como se le conoció en español.

Y así, 20 años han pasado ¡20 AÑOS! He llegado a la conclusión de que soy fan de Pulp Fiction y no tanto del Tarantino posterior a esta cinta. Me doy cuenta de que ya no hay por qué esperar más a Tarantino. De que solamente con esa película se ha ganado la "eternidad cinematográfica". De que hay que seguir disfrutando esta gran obra de arte las veces que se pueda sin esperar algo más.

Ya nada más de escribir esto, se me antojó verla otra vez... Aquí les dejo las mejores escenas de Pulp Fiction.

El Bullying... ¿otro "chupacabras?

Todos sabemos que en las escuelas, como en muchas otras actividades por ejemplo en el trabajo, siempre ha existido el abuso y el acoso. Todos los que hemos pasado algunos años dentro de una institución educativa  hemos visto de alguna u otra forma esta conducta y la hemos vivido en carne propia o presenciado. Diariamente existen infinidad de casos en las escuelas en distintos niveles, algunos físicos y algunos psicológicos. Los dos son igual de perjudiciales, pero igual de frecuentes. 

Indudablemente son prácticas que hay que atacar, que castigar y que tratar de erradicar. Para ello, todos los involucrados deben de hacer su parte, hacer conciencia y sensibilizar.

¿Por qué en este momento se presenta en los medios de comunicación como un asunto de relevancia nacional, como algo "nuevo" que dicen, va incrementándose de manera "peligrosa" y "siu control"? ¿Por qué Peña Nieto aprovecha su viaje por Tamaulipas para reunirse con la mamá del niño que murió a manos de sus compañeros de clase?

Recordemos que la economía no va como el Gobierno quisiera y que se ha bajado, nuevamente la expectativa de crecimiento para este año; las reformas a las leyes financieras han sido un duro golpe al bolsillo de los mexicanos; las demás reformas estructurales, bandera de la administración "peñanietista", no acaban de concretarse; la violencia continúa, hoy más que nunca; el delito de secuestro y las extorsiones siguen siendo los más recurrentes y los que menos soluciones tienen; las llamadas autodefensas son un problema al cual no se le ve salida;, y para acabarla, la selección mexicana de futbol no se ve por donde pueda darle algunas "alegrías" al pueblo.

¿Cortinas de humo? ¿información para desviar la atención de alguna manera?

Piensa mal y acertarás, dicen por ahí.

Recordemos el mito del Chupacabras propagado hace algunos años incluso por las principales televisoras durante la administración de Salinas de Gortari.

O el Caso Paulette. ¿Quién era Gobernador del Estado de México en aquel entonces?

No sé si el Gobierno sea tan maquiavélico como para generar esta oleada de información y de casos que surgen en distintos lugares de nuestro país. No sé si sea algo concertado desde alguna oficina gubernamenta. El caso es que, repito, casos de acoso escolar han existido desde siempre y nunca le habían dado ese seguimiento y esa relevancia. Sin duda hay que dárselo, pero se percibe algo raro de la manera en que se está haciendo en este momento.

Por cierto, ¿y El Chapo? ¿quién habla ahora del Chapo? Ahora todo es BULLYING y nada más.

http://www.reforma.com/aplicacioneslibre/preacceso/articulo/default.aspx?id=248611&urlredirect=http://www.reforma.com/aplicaciones/articulo/default.aspx?id=248611

A disfrutar el Mundial... sin la selección mexicana

Estamos a dos semanas exactamente de que inicie la tan ansiada Copa del Mundo en Brasil. La espera de cuatro años termina y los 32 equipos saldrán a la cancha para dar lo mejor de sí y tratar de sumar puntos, de entrada, en los primeros tres partidos.

Sin duda se esperan buenos partidos, grandes jugadas, emociones, alegrías y sinsabores. Todo lo que un torneo corto en donde están algunos de los mejores jugadores del mundo.

Sin duda hay que disfrutar de este evento que ha cobrado una fuerza impresionante tanto en lo comercial como en lo económico y en muchos otros rubros. ¿Y cómo podemos disfrutarlo mejor? Siendo objetivos, no dejándonos llevar por falsas expectativas. Seamos claros: la selección mexicana no ganará el mundial, es un hecho. La selección mexicana ha pasado por uno de sus periodos de preparación más pobres, complejos y hasta ridículos, teniendo tres entrenadores en una semana. El "Piojo" Herrera es un buen técnico "a secas"; en México ha ganado solamente un título, por demás circunstancial y ahora le piden el milagro de llegar al quinto partido. ¿Saben cuándo estuvo por fin completo el "equipo mexicano" que nos va a representar en Brasil? Hace una semana, es decir a 20 días de empezar las "hostilidades" puede tener el equipo completo y trabajar con él, cuando vamos a jugar con equipos que han tendido 2 ó 3 años al menos de preparación y de entendimiento en la cancha.

El día de hoy, Goldman Sachs publicó un estudio en donde, tomando en cuenta distintos elementos y estadísticas de la historia de partidos oficiales, da un porcentaje de probabilidad a los 32 equipos para ser campeones del mundo en esta edición del 2014. Brasil tiene, según las distintas variables, más del 48 por ciento de probabilidades de llevarse el título, seguido por Argentina (14.1) y Alemania (11.4). España y Holanda completan la lista de los que realmente tienen probabilidades de coronarse. México tiene 0.1 por ciento de probabilidades, al igual que países como Australia, Irán, Nigeria y Korea. Esta es la edición número 20 de los mundiales, de los cuales han ganado solamente 8 países.

Conclusión: Veamos los partidos, tomando en cuenta ese 0.1 por ciento y recordando que El Chepo, El Flaco Tena, Vucetich y ahora "El Piojo" estuvieron al frente de nuestro representativo y que estuvimos a un minuto de no estar presentes en esta justa mundialista.

Ya veo a los medios, dándonos posibilidades de ganarle a Croacia, Camerún y por qué no a Brasil. Poniéndonos en la siguiente ronda, llegando al tan anhelado quinto partido y porqué no, un poco más allá. Ya veo a muchos creyendo en el milagro y sintiéndose defraudados por los jugadores. "Pinche Chícharo", "pinche Oribe", "pinche Piojo" no sirven para nada, son de lo peor", dirán muchos.

Lo que sugiero, para disfrutar de este Mundial, es hacerlo, sin tomar en cuenta a la selección nacional. Recordemos que no nos jugamos ni el honor del país, ni la deuda externa, ni el territorio nacional en estos tres partidos. Es un simple torneo al cual vamos muy mal preparados y que ganará, seguramente, alguno de los 8 países que lo ha hecho en ocasiones anteriores.

No nos amarguemos de entrada el espectáculo y tomemos en cuenta todo lo anterior. Disfrutemos de los buenos partidos, de los grandes equipos, de las estrellas que estarán presentes, de los momentos que quedarán marcados en la memoria de este deporte y de este evento que se da en muy contadas ocasiones.

No soy "panbolero", pero hay que saber apreciar un evento que es tan relevante a nivel mundial y que comercial y económicamente tiene tal trascendencia (aún con las mañas y mafias de la FIFA). No nos desgarremos las vestiduras por el "equipo tricolor" y dejemos que ruede el balón y que gane el mejor...

Cuando conocí a Cerati

Ayer se cumplieron cuatro años  de aquel accidente cerebrobascular que ha puesto a Gustavo Cerati en un lugar que nos es difícil explicar.

Soda Stéreo nunca fue mi hit; en aquellos años ochenteros en los que el grupo sonaba más fuerte en nuestro país, yo andaba en otras cosas, más "pesadas" y metaleras. Eran tiempos en que o se era "fresa" o se era "rockero". No podías ser las dos cosas. Muy pocas de sus canciones me gustaban, las escuchaba cuando se cruzaban por mis oídos, pero hasta ahí.  Y después se separaron y vino la etapa de solista de Cerati... y menos lo seguí.
Sabía la gran admiración que le tenían.muchas personas que yo consideraba con buen gusto musical  Por esa razón, en varias ocasiones intenté escuchar algunos de sus discos, pero no me transmitían nada. Me parecían iguales todas las canciones y sus letras no tenían sentido.

Corría el año 2009 cuando por cuestiones de trabajo, supe algunos meses antes que asistiría a los tres conciertos que Cerati daba en el Auditorio Nacional. Nuevamente regresé a un CD quemado (regalo de Don Robles, gran admirador del argentino) donde tenía sus más grandes éxitos, pero sucedió lo mismo, ese click no se daba.

Era inminente que estaría en los tres conciertos y habría que darle la última oportunidad. Todo o nada. Compré el álbum Fuerza Natural, homónimo de la gira que realizaba en aquel entonces. Lo escuché la primera vez y nada; la segunda y nada tampoco, pero la tercera vez, algo pasó; recuerdo cómo la música comenzó a entrar por los oídos y por el cerebro de una manera extraña. Sentí como cuando el miope se pone lentes y puede ver mucho mejor. La letra y las notas de la guitarra de la canción Magia hizo eso precisamente con mis neuronas. Fue ahí mi primer "encuentro" con Cerati.

A partir de ahí, fui otra vez a ese CD quemado y todo cambió. El "veinte" había caído y ahora todo sonaba diferente. Escuché completo el Ahí Vamos, el más "rockero" de sus discos y las canciones fueron cayendo: Lago en el Cielo, Uno entre 1000, Al Fin Sucede,  Caravana, Adiós. Un mes antes de los conciertos, ya era fan de Cerati. Y así, "cayó" también el Amor Amarillo y el Bocanada. El Siempre es Hoy todavía no acababa de entrar (pero ya llegaría su momento).

Llegó el día; asistiría al Meet & Greet con Cerati, previo al primer concierto. El grupo que estábamos ahí, esperamos cerca de dos horas. La gente de OCESA primero nos dijo que estraríamos con él 15 minutos y que todos nos podríamos tomar una foto; después la versión fue que serían 10 minutos; luego, 5 minutos y solamente una foto grupal. Hasta que por fin llegó, bajó de su camioneta y con su copete y gafas dijo: "¿Qué hago? Ustedes díganme, yo hago lo que quieran", pero llegaron los OCESOS y organizaron la foto y la firma de los discos hasta que se fue a su camerino.

Rogando un poco a la gente de seguridad, pudimos quedarnos al soundcheck. Algo "mágico". Un concierto, en el Auditorio Nacional, para el grupo de 10 personas que estábamos ahí. Cinco canciones para nosotros solitos. Por cierto, recuerdo que Cerati se enojó porque la canción de Fuerza Natural no sonó como el quería. Y vino el primer concierto, el segundo y el tercero (todo esto, gracias al buen Yeici).

¿El concierto? Una maravilla. La primera parte TODO el Fuerza Natural, completito. La segunda parte, las clásicas. "Gracias totales" (que por cierto muchos esperaban y nunca se escuchó)

A partir de ahí, seguí escuchando sus discos y tratando de entender sus letras y música. Luego entendí, que no había que tratar de entenderla. Hasta ese momento me dí cuenta de lo elaborado de sus melodías, de lo complejo de sus letras y de lo cuidado de sus producciones.
Al analizar sus letras, sin duda podemos notar que era un verdadero amante del lenguaje y le encantaba jugar con las palabras. Un claro ejemplo es el doble sentido que aparece en muchas de sus canciones. Un doble sentido, muy inteligente (obviamente nada que ver con albures), que en ningún otro artista he encontrado.

Gracias por venir - Gracias porvenir
Siempre es hoy - Siempre Soy
Estoy azulado - Estoy a su lado
A Merced - A merced
Adiós - A Dios
Juegos de mente - Juegos demente
Si no olvido, moriré - Sin olvido, moriré
Ver si hay algo de cierto - Ver si hay algo desierto
Y así, muchas más que están escondidas en sus canciones.

Unos meses después, vino el concierto en Venezuela y lo que todos sabemos. Algo increíble. Ahora que ya por fin había entendido su música, tenía que silenciarse por alguna extraña razón, por alguna extraña fuerza sobrenatural.


El año pasado leí Cerati en primera persona. Un libro bastante original en donde se recogen muchísimas entrevistas hechas al argentino tanto en radio, televisión, prensa, internet que se van acomodando de manera cronológica y en donde Cerati habla de sus discos, de cómo surgieron, de sus producciones, de sus letras y de lo que pasaba en su vida y en su mente a la hora de lanzarlos. Me entero que le gustaba mucho el rock progresivo y King Crimson en particular... ahora se aclaraba todo, ja.


Aquí uno se da cuenta que Cerati estaba lleno de conceptos que iba plasmando en sus canciones, en sus álbums. Un obsesivo por los detalles. Un hombre creativo que siempre buscaba lo diferente, lo complicado, que nunca estaba satisfecho. Un ser humano por demás complejo que lleva cuatro años buscando algo que no logramos entender. #FuerzaCerati

Les dejo la entrevista que le hicieron a su madre en una estación de radio de Buenos Aires el año pasado. Impresionante lalucidez y la tranquilidad de la señora. 

Luces, cámara, acción... #NFLShowtime

Vaya maquinaria que tiene la NFL para generar expectativa y pasión entre sus aficionados.No por nada es considerada la mejor liga en todo el mundo. Una tradición que evoluciona cada temporada, lo que sin duda da resultados en todos sentidos.

Hace dos semanas se dio a conocer el calendario de la temporada regular a 5 meses de que se juegue el primer juego. Y este jueves 8 de mayo, dio inicio el espectáculo de esta temporada con el Draft 2014.

La temporada comienza con la selección de unos jovencitos universitarios que ni siquiera son todavía parte de la NFL, pero que serán las futuras estrellas (y millonarios). Todo una parafernalia para anunciar estas selecciones. Conferencias de prensas,noticieros, analistas, programas de debate, entrevistas, cobertura en periódicos, revistas, televisión.

Todos los aficionados, sobre todo en Estados Unidos, pendientes de las futuras estrellas de sus equipos (qué diferencia al draft que se quiso implementar hace algunos años en nuestra liga de fútbol mexicana... todo un fracaso el conocido tianguis de piernas). Y el Draft de este año será histórico porque se da por primera vez la selección del primer jugador abiertamente gay por los Carneros en la persona de Michael Sam (lo cual también ayuda

Este Draft es una de las principales bases del éxito de esta liga, ya que permite un balance entre los distintos equipos. Así que el camino desde el Draft hasta al Super Bowl confirma la exactitud de los engranajes en la maquinaria perfecta de la NFL.

Y esto funciona porque toda la estructura del futbol americano en ese país, gira alrededor de la NFL. Así lo han entendido y por ello, existe un semillero impresionante a lo largo y ancho del territorio estaodunidense. Desde la organización en las escuelas primarias, hasta la liga colegial (NCAA), todo apunta hacia la National Football Year en donde se ven de forma tangible los resultados. Verdaderos súper atletas que se convierten en verdaderos Súper Héroes.

Con un canal que transmite las 24 horas, una logística  en el calendario que por ningún motivo cambia la hora o el día de un juego, el Monday Night Football, desde hace algunos años el Thursday Night Football, las reglas de la agencia libre, la repetición instantánea (primera liga en el mundo en tener este recurso), la mercadotecnia, los productos de consumo, patrocinios, la participación de todas las cadenas de televisión de manera democrática y consensuada, el pacto de no agresión entre jugadores, dueños, entrenadores, arbitros (nunca escucharán a ninguno de los involucrados hablando mal de otros; nunca verán a un jugador o entrenador culpando al referee de haber perdido un partido), las porristas, el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, etc., etc., etc., etc..

Y por si fuera poco, este año,  una película con Kevin Costner (Draft Day) viene a apuntalar todo lo anterior.

La NFL impacta a la economía norteamericana en aproximadamente 9.5 mil millones de dólares durante la temporada regular, dando aproximadamente 110 mil empleos directos e indirectos. Toda una industria que se ha sabido renovar. Una liga que está por arriba de todos los intereses, por arriba de todos los involucrados, incluso de los dueños, lo cual le ha dado el liderazgo que tiene.

Ya huele a NFL... que sea una GRAN TEMPORADA (aunque todavía falten tres meses para la postemporada). #GOSTEELERS

Cómo le perdí el respeto al "tal Gabo"

Con García Márquez me pasó algo muy curioso. Hace algunos años, descubrí a William Faulkner. Leí varias de sus obras clásicas como El Ruido y la Furia, El Villorrio, Santuario. Me maravilló el "mundo" que literalmente creó, basado en el desencarnado Sur de los Estados Unidos, previo a la Guerra Civil. Ese microcosmos que salió de la imaginación (y de la observación) de Faulkner es el condado de Yoknapatawpha y es en donde suceden prácticamente todas sus historias. Luego me enteré que había un libro que era el primero en donde Faulkner hacía referencia a este condado. Este libro se llama Sartoris y en el se narra la historia del Coronel Sartoris, así como de su hijo y su nieto; historia que abarca prácticamente 100 años. No es de sus mejores libros, pero es interesante conocer la génesis de la obra de este escritor estadounidense, ganador del Premio Nobel en 1949. Para ese entonces, ya había leído Crónica de una Muerte Anunciada y La Increíble y Triste Historia de la Cándida Eréndira y su Abuela Desalmada y me habían gustado, aunque no fascinado. 

Curiosamente, inmediatamente después de leer Sartoris, el libro que seguía en mi lista era Cien Años de Soledad. Conforme iba avanzando las páginas, no podía creer que el colombiano, se hubiera "fusilado" a Faulkner tanto con la invención de Macondo, como por el personaje del Coronel Buendía, como por la historia de los 100 años. Se me hacía una desfachatez, pero lo peor era que "nadie decía nada" y que seguían admirando a ese "farsante". Puede ser que por esta situación haya hecho que la laureada novela no me hubiera gustado: exagerado número de personajes, muchas licencias creativas de parte del autor y lo peor, que ya cuando la historia no va para ningún lado, en la última página, mañosamente pone la frase que incluye el nombre del título, como para "cerrar el círculo", detalle que se me hace demasiado forzado. Desde ahí, me surgió una suspicacia hacia la obra de García Márquez. Unos meses después, y "dándole una oportunidad" al avecindado en nuestro país, leí La Hojarasca y oh, sorpresa, la historia era prácticamente la misma de la novela Mientras Agonizo, también de Faulkner. A partir de ahí, le perdí el respeto al "tal Gabo"(por cierto, no le llamen Gabo, al menos que hayan cruzado alguna palabra con él...).. No podía ser de otra manera, luego de "plagiar" a uno de mis autores favoritos. 

Meses después me entero de la disputa que tuvieron en 1976 García Márquez y Mario Vargas Llosa,otro de mis autores favoritos, de cómo este último le dejó un ojo morado y de que el colombiano era y seguía siendo cuando leí el artículo en mil novecientos noventa y tantos, un gran amigo y defensor de Fidel Castro. Esta fue la gota que derramó el vaso. A partir de ahí no leí nada de él y sí mucho de Vargas Llosa. Sé, que la literatura no tendría que ver con este tipo de pasiones, pero así se dieron las cosas.

Curiosamente, el 17 de abril del 2014, el libro que leía era Luz de Agosto de William Faulkner, otra de sus grandes novelas ocurridas en la ciudad de Jefferson, capital del condado de Yoknapatawpha.

Ese día, prendí la televisión y todos los canales anunciaban la muerte de García Márquez, "el gran escritor, el inigualable, el creador del Quijote de nuestros tiempos, el único, el inmortal". Todo mundo le rendía pleitesía, todo mundo comentaba su vida y obra. El único que parecía no alabarlo era yo. En alguna de las entrevistas que se transmitieron ese día, fue la primera vez que escuché que García Márquez había sido GRAN admirador de William Faulkner. Yo no lo sabía. Pensaba incluso que el colombiano escondía esa admiración literaria. No había sido así. 

Un día después de la muerte del autor de El Amor y Otros Demonios, me "di el permiso" de leer Vivir para Contarla. Tenía el libro hacía muchos años, abandonado en las repisas, producto de un regalo de mi hermana. No me había interesado desempolvarlo luego de mis "desavenencias" con el escritor. Pero ese día, lo tomé y lo empecé a hojear. Cuál sería mi sorpresa, que en las primeras páginas, el otrora periodista narraba un pasaje de su vida en el que, acompañando a su madre, regresaba a su natal Aracataca, en una embarcación en la cual, mientras llovía a cántaros, leía, muy atento y con gran admiración, una novela del escritor que más admiraba y más admiró en toda su vida y al cual le debía mucho. Ese libro era, ni más ni menos que Luz de Agosto. 

No cabe duda de que la literatura obra de maneras misteriosas. No pude más que seguir leyendo la autobiografía, tratando de que aquellos prejuicios que me perseguían desde hacía algunos años no influyeran mi lectura...  En este momento que escribo estas líneas, la sigo leyendo y no me queda más que decir, que la estoy disfrutando mucho. . En otra de las entrevistas que vi el día de su muerte, García Márquez decía, luego de recibir el Nobel, "no cabe duda de que me salí con la mía al escribir mis novelas". Lo único que me lleva a pensar es: qué desfachatez, "copiar" a Faulkner y aún así, crear una obra, que ganó también el Premio Nobel. Pudiéramos decir, con todas estas coincidencias, que "hemos limado asperezas"

La prosa de García Márquez es, sin duda, única (aunque coincido con muchos que la de Álvaro Mutis, su gran amigo, era mejor). Su forma de escribir es, yo le llamo, hipnótica porque te va llevando por sus palabras y sus historias sin que te des cuenta. Todo esto ya se ha dicho mucho recientemente. Uno de los grandes, aunque no el más grande para mí.

Curiosamente tanto Faulkner, como García Márquez y Vargas Llosa, ganaron el Premio Nobel. No más peleas literarias, y mejor leamos a los tres... 

Entre Series TVeas

Nunca he sido mucho de series de televisión. Siempre que veía alguna que podría gustarme, se me olvidaba a la siguiente semana y ya no le podía seguir el hilo. Ahora, con opciones como Netflix, ¿podrá cambiar esto?

La única que había seguido por varias temporadas es la española Cuéntame como Pasó. Todo un fenómeno en la Madre Patria. Una gran serie, muy bien ambientada, documentada, actuada, fotografiada y musicalizada que da inicio en aquellos años ajetreados del Franquismo.

El año pasado, por recomendación de un locutor de la estación Horizonte 107.9, vi la primera temporada de la serie Tremé. La historia de este vecindario en el Barrio Francés de Nuevo Orleans a unos días de la devastación del Huracán Katrina. Esta serie nos muestra la compleja mezcla de culturas que hay en esta región y la mezcla que originó una rica tradición culinaria, religiosa y sobre todo musical, con diversos ritmos, entre ellos el jazz. Esta primera temporada me dejó con ganas de ver la segunda, pero también me despertó la curiosidad de ver otras series.

Ahora, luego de estar atrasado en este tema por varios años, son muchas las series que quiero ver: por supuesto, Los Sopranos, House of Cards, 24, The West Wing y Breaking Bad.

Hace algunas semanas, terminé de ver la primera temporada de Mad Men. La historia de varios personajes en una agencia de publicidad en los años 60´s. Me gustó. Ahora me entero que son ¡7 temporadas! .

Lo que es cierto, es que estamos viviendo una época de oro en la televisión, sobre todo norteamericana, en términos de producciones de series de distintos géneros, temáticas, colores y sabores.

En México ha habido varios intentos en los últimos años como Capadocia y algunas otras series, varias de ellas producidas por Canal 11 como Bienes Raíces, XY, Soy tu Fan y más recientemente algunas que tocan el tema del narcotráfico.

Hace algunos días, se estrenó la primera serie producida en México para Netflix, Club de Cuervos, que reúne algunos elementos ya probados, aunque en otros géneros, como el director Gary Alazraki, el actor Luis Gerardo Méndez y el primer actor Daniel Giménez Cacho (eso sonó a créditos de telenovela), entre otros. Veremos qué tan atractiva resulta para el público mexicano y qué tanto negocio resulta para Netflix. Sin duda, plataformas digitales como ésta, pueden obtener información por demás útil de los consumidores, que les permitan aumentar la probabilidad de éxito en siguientes proyectos.

Gravity, ¿incomprendida?

Tengo que aclarar antes que nada, que para mí Gravity no es la mejor película de todos los tiempos, ni siquiera la mejor película del año pasado, pero me parece que es un buen film, a secas. He escuchado algunas personas comentar que es una porquería, una "jalada de los pelos" o que simplemente
"no pasa nada en la trama". Analizando un poco, veo algunos factores que quizás hay que tomar en cuenta como contexto para entender lo que pasa en los 90 minutos de la cinta.

En primer lugar diré, que a mi me gusta dividir las películas en "Explosivas" e "Implosivas" y no solamente por el hecho de que tengan efectos especiales espectaculares o no, simplemente porque hay algunas que se quedan en lo exterior y otras en las que lo que ocurre, ocurre en el interior de los personajes.

Por otro lado, aunque Gravity cuenta con la participación de dos actores por demás conocidos en Hollywood, hay que recordar que Cuarón ha vivido en Londres por más de 13 años y que la gran mayoría de su equipo es justamente de aquel país. Por tal motivo, y tal como Cuarón lo dijo hace algunas semanas, Gravity no es una película mexicana; yo agregaría, que tampoco es una película americana y que su influencia va más hacia el cine europeo (la película ganó varios premios en los British Awards por ese motivo).

Existen muchas diferencias entre el cine que tradicionalmente se hace en Estados Unidos y el que se realiza en Europa, pero una de las principales es, que el americano cuenta historias, mientras que el del Viejo Continente cuenta sentimientos y emociones.

Establecidos estos parámetros, vale la pena decir, y creo que este es el punto principal por el que muchos espectadores se sienten "frustados", es que Gravity no es una cinta sobre un viaje al espacio (ni tampoco un documental de National Geographic), sino sobre el viaje al interior de una mujer, que literalmente está sola en el mundo, que tiene muchos traumas y miedos, que perdió a su hija, que de hecho la bautizaron como Ryan porque su papá quería un niño y no una niña.

Por todo esto es que yo la consideraría, aún con los espectaculares e increíbles efectos especiales, como una película "Implosiva" que trata de hacer un retrato intimista de esta mujer aparentemente exitosa en lo laboral, pero que en lo personal tiene una vida bastante complicada.

Tomando en cuenta este punto, la película cuenta con diversas metáforas visuales basadas justamente en este "renacimiento" de la protagonista y en cómo puede vencer sus propias adversidades. Detesto las películas que tienen una moraleja o manejan una moralina barata, pero parece ser que Cuarón "escondió" bastante bien algunos de estos recursos, no haciéndolos tan evidentes ya que mucha gente no los alcanza a percibir y creo que ahí reside el hecho de que se quedan esperando "algo más" (que realmente no entiendo qué más les gustaría que pasara).

Y vuelvo a repetir e insisto que Gravity no se me hace una extraordinaria película, pero sí, una buena película que tiene guiños bastante interesantes, que te mantiene expectante, que divierte... y no hace falta resaltar el estupendo trabajo en cuestiones técnicas, en donde cada detalle está extremadamente cuidado (por esto creo que Cuarón ganará el Oscar como Director, Lubezki en Cinematografía y habrá varios más por efectos visuales y de audio... Bullock en este película merecería mucho más un Oscar (sin duda la mejor actuación de su carrera) que por la que se lo dieron hace algunos años (The Blind Spot), aunque está difícil que se lo arrebate a Cate Blanchett...o ¿Ustedes qué opinan?